Коллекционер Максим Боксер и фонд IN ARTIBUS сделали выставку-проект, некую тотальную инсталляцию произведений живописи, графики, прикладного искусства разных эпох и разных стран, в основе которой — работы из собрания московского собирателя. Подобно мечтателю об идеальной коллекции, он предлагает зрителям попробовать вместе разобраться в темах и типах старых и современных коллекций.
Ради чего люди путешествуют? Кто-то ищет архитектурные памятники, кто-то осматривает музеи, одни собирают уникальные рецепты, других привлекают вулканы и экзотические животные. А вот Иван ХАФИЗОВ ездит по стране в поисках наличников! Основатель «Виртуального музея наличников» рассказал главному редактору ART-AND-TRAVEL.RU Любови ПУЛИКОВОЙ о том, как появились наличники в России, о фантазии резчиков, борьбе с воровством фотографий и своей новой книге.
А ты поздравил свою Амазонку? Вот таким эпичным вопросом начну я свой небольшой пост об астрологии марта. Энергии кипят! И женская часть населения действительно превращается в легендарных воительниц: смелых, дерзких, горячих, сексуальных, целеустремленных, а иногда и капризных и очень требовательных. Сказочкам конец, сейчас только вперед!
На новой выставке в музее Востока показывают уникальные образцы арабской народной картины XIX–XX веков. Печатные изображения коранических пророков, шейхов и «святых», а также героев ранней исламской истории и арабских эпических сказаний украшали общественные места и частные дома.
В Новой Третьяковке на Крымском валу открылся «экспериментальный проект» - выставка «Русские сказки от Васнецова до сих пор». Экспериментальной выставку назвала сама куратор Татьяна Гетман и тут мы должны согласиться – подобных проектов у Третьяковской галерее еще не было. Странно, что к русским сказкам музеи почти не обращались раньше, ведь они не раз вдохновляли отечественных художников особенно в конце XIX века. Но стоит предупредить всех, кто ожидал от выставки серьезного научного подхода.
В среду 26 февраля в Гостином Дворе прошла VIII церемония вручения ежегодной премии The Art Newspaper Russia (TANR), российской версии международного издания. Вручение премии можно назвать одним из самых важных светских мероприятий года – где еще в один вечер можно встретить нескольких директоров столичных музеев, известных галеристов, арт-дилеров и журналистов, пишущих об искусстве?
Музей русского импрессионизма продолжает свою уже сложившуюся традицию крупных сольных выставок. Нынешний герой - Юрий Анненков (1889-1974) известен благодаря графическим портретам богемных, светских и политических фигур своего времени, которые в изобилии представлены в экспозиции, а так же благодаря хрестоматийным иллюстрациям к "Двенадцати" Блока. Однако и живописные работы художника и весь его эмигрантский период, включая эксперименты с абстракцией в послевоенное время, остается обычно за скобками. Куратор выставки Анастасия Винокурова постаралась максимально восполнить эти пробелы, очертив все области применения таланта Анненкова и задействовав работы из целого ряда музеев, включая Центр Жоржа Помпиду и нескольких частных коллекций.
Галереи «Веллум» и «Русская усадьба» объединились, чтобы показать, как русская история превратилась в модный стиль и стала диктовать образ жизни наших соотечественников. На выставке «Русский стиль – искусство жить», которая открылась в арт-квартале «Гостиный двор», идет диалог двух эпох: артефакты, созданные в конце XVI – начале XVII вв., представляют период начинающегося в то время в России подъема искусств и ремесел, расширения торговли с Европой, а я коллекция живописи дает возможность увидеть, как русская история раскрывалась в художественном поиске авторов конца XIX – начала ХХ веков.
Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Сюнга. Откровенное искусство Японии. Из коллекции Кирилла Данелия».
Сюнга – традиционный жанр японской гравюры укиё-э ("образы изменчивого мира"), возникшей в средневековой Японии. Слово сюнга состоит из двух идеограмм - "весна" и "изображение" - буквально «весенние картинки». Однако, в изящной японско словесности слово "весна" - эвфемизм секса, потому точнее будет перевод "эротические картинки". На выставке показывают более ста ксилографий, созданных в XVII–XIX веках выдающимися художниками укиё-э, работавшими в жанре сюнга: Кацусика Хокусай, Исода Корюсай, Китагава Утамаро, Утагава Тоёкуни.
Сюнга – традиционный жанр японской гравюры укиё-э ("образы изменчивого мира"), возникшей в средневековой Японии. Слово сюнга состоит из двух идеограмм - "весна" и "изображение" - буквально «весенние картинки». Однако, в изящной японско словесности слово "весна" - эвфемизм секса, потому точнее будет перевод "эротические картинки". На выставке показывают более ста ксилографий, созданных в XVII–XIX веках выдающимися художниками укиё-э, работавшими в жанре сюнга: Кацусика Хокусай, Исода Корюсай, Китагава Утамаро, Утагава Тоёкуни.
Ежегодно Эйфелева башня — один из главных символов Парижа, принимает примерно 6 миллионов туристов: три четверти из них иностранцы, а русских среди них всего 1%. Два года назад в Эйфелевой башне начались масштабные преобразования, в том числе для туристов. Были проведены серьезные изменения как конструкции, так и ознакомительного маршрута. Портал ART AND TRAVEL рассказывает зачем нужно подниматься на башню и сколько это теперь стоит.
В этом году нам повезло: День Всех Влюбленных совпадает с самым сильным положением Венеры. И неважно, отмечаете вы этот праздник или нет, романтика будто наполнила февральский воздух на целый месяц.
В Лондоне на аукционе Christie's завершились торги «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма», по итогам которых было продано 94% лотов на внушительную сумму в £106,8 млн. В выигрыше оказались владельцы картин Тамары де Лемпицка и Рене Магритта.
В Историческом музее открывается выставка «Свобода. Равенство. Братство. Французский революционный фаянс конца XVIII века» из частного собрания. Об уникальном предмете собирательства рассказывает коллекционер Татьяна Удрас.
Музей печатной графики в историческом здании Старого Гостиного двора появился в 2019 году одновременно с новым арт-кварталом. И нынешняя выставка - первый показ части коллекции графики ХХ века. Литографии Шагала, Пикассо, Дали, шелкографии Эрте, Уорхола, Лихтенштейна, Вазарели и многих других авторов, в том числе мало знакомых отечественному зрителю пока ждут своей очереди быть показанными на одной из периодических выставок.
В течение XIX века, после многочисленных войн с Турцией, Персией и кавказскими горцами, в состав Российской империи вошли большие территории Кавказа и Закавказья. Оружие, мундиры, документы, фотографии - более 600 предметов из частных и музейных собраний соберут во Всероссийском музее декоративного искусства, чтобы рассказать историю просты солдат и знаменитых полководцев.