Коллекционер Максим Боксер и фонд IN ARTIBUS сделали выставку-проект, некую тотальную инсталляцию произведений живописи, графики, прикладного искусства разных эпох и разных стран, в основе которой — работы из собрания московского собирателя.  Подобно мечтателю об идеальной коллекции, он предлагает зрителям попробовать вместе разобраться в темах и типах старых и современных коллекций.

Короновирус продолжает наносить ущерб учреждениям культуры

На новой выставке в музее Востока показывают уникальные образцы арабской народной картины XIX–XX веков. Печатные изображения коранических пророков, шейхов и «святых», а также героев ранней исламской истории и арабских эпических сказаний украшали общественные места и частные дома.

В Новой Третьяковке на Крымском валу открылся «экспериментальный проект» - выставка «Русские сказки от Васнецова до сих пор». Экспериментальной выставку назвала сама куратор Татьяна Гетман и тут мы должны согласиться – подобных проектов у Третьяковской галерее еще не было.  Странно, что к русским сказкам музеи почти не обращались раньше, ведь они не раз вдохновляли отечественных художников особенно в конце XIX века. Но стоит предупредить всех, кто ожидал от выставки серьезного научного подхода. 

Музей русского импрессионизма продолжает свою уже сложившуюся традицию крупных сольных выставок. Нынешний герой - Юрий Анненков (1889-1974) известен благодаря графическим портретам богемных, светских и политических фигур своего времени, которые в изобилии представлены в экспозиции, а так же благодаря хрестоматийным иллюстрациям к "Двенадцати" Блока. Однако и живописные работы художника и весь его эмигрантский период, включая эксперименты с абстракцией в послевоенное время, остается обычно за скобками. Куратор выставки Анастасия Винокурова постаралась максимально восполнить эти пробелы, очертив все области применения таланта Анненкова и задействовав работы из целого ряда музеев, включая Центр Жоржа Помпиду и нескольких частных коллекций.

Галереи «Веллум» и «Русская усадьба» объединились, чтобы показать, как русская история превратилась в модный стиль и стала диктовать образ жизни наших соотечественников. На выставке «Русский стиль – искусство жить», которая открылась в арт-квартале «Гостиный двор», идет диалог двух эпох: артефакты, созданные в конце XVI – начале XVII вв., представляют период начинающегося в то время в России подъема искусств и ремесел, расширения торговли с Европой, а я коллекция живописи дает возможность увидеть, как русская история раскрывалась в художественном поиске авторов конца XIX – начала ХХ веков. 

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Сюнга. Откровенное искусство Японии. Из коллекции Кирилла Данелия».
Сюнга – традиционный жанр японской гравюры укиё-э ("образы изменчивого мира"), возникшей в средневековой Японии. Слово сюнга состоит из двух идеограмм - "весна" и "изображение" - буквально «весенние картинки». Однако, в изящной японско словесности слово "весна"  - эвфемизм секса, потому точнее будет перевод "эротические картинки".  На выставке показывают более ста ксилографий, созданных в XVII–XIX веках выдающимися художниками укиё-э, работавшими в жанре сюнга: Кацусика Хокусай, Исода Корюсай, Китагава Утамаро, Утагава Тоёкуни.





 

Музей печатной графики в историческом здании Старого Гостиного двора появился в 2019 году одновременно с новым арт-кварталом.  И нынешняя выставка - первый показ части коллекции графики ХХ века. Литографии Шагала, Пикассо, Дали, шелкографии Эрте, Уорхола, Лихтенштейна, Вазарели и многих других авторов, в том числе мало знакомых отечественному зрителю пока ждут своей очереди быть показанными на одной из периодических выставок.

В течение XIX века, после многочисленных войн с Турцией, Персией и кавказскими горцами, в состав Российской империи  вошли большие территории Кавказа и Закавказья. Оружие, мундиры, документы, фотографии - более 600 предметов из частных и музейных собраний соберут во Всероссийском музее декоративного искусства, чтобы рассказать историю просты солдат и знаменитых полководцев.

Ретроспективная выставка великого сюрреалиста - самый масштабный проект последнего времени, связанный с испанским гением. Почти 200 картин расположились на внушительных 7 тыс кв м. чтобы показать как художник, начинавший как импрессионист, увлекавшийся кубизмом (некоторые его работы на выставке можно спутать с картинами Пикассо), абстракцией и писавший вполне традиционные портреты стал тем самым Сальвадором Дали.

Каждый год открывая новый выставочный сезон в Москве, одни музеи делают ставку на классиков, навсегда вписанных в историю искусства, другие знакомят с творчеством мастеров, оставшихся в тени более известных коллег, или с именами, засиявшими совсем недавно. В календарном обзоре ART-AND-TRAVEL.RU – очень разные экспозиции, каждая из которых заслуживает внимания.

Российская академия художеств  с 14 по 19 января проводит выставку «Цветочная симфония павловопосадской шали» и показывает коллекцию произведений, созданных художниками мануфактуры за период с 1870-х годов по настоящее время.

В музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки открывается выставка посвященная всем жанрам, к которым обращались художники-графики XVIII-XX веков. В экспозиции - портрет, шарж, иллюстрации, пейзажные работы и бытовой жанр 

Девять десятков картин из 11 подмосковных музеев и галерей собрала выставка «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» на Истре. Авторы – самые известные российские художники XVIII–XX веков. Идея сборной выставки, которая дает возможность увидеть разом топовые вещи из коллекций областных музеев, беспроигрышна сама по себе, тем более, что в одном месте собраны Айвазовский и Бурлюк, Васнецов и Верещагин, Гончарова и Коровин, Малявин и Нестеров, Поленов и Саврасов, Суриков и Фальк, Шишкин и Экстер.

Любимый художник актрис и жён представителей советской художественной элиты 

Всё что надо знать о главных ювелирах России начала XX века

Кролик Фаберже и многомиллионные полотна русских художников в Романовом переулке