Новое старое русское искусство

Коллекция Анатолия Беккермана и его нью-йоркской галереи АВА неплохо знакомы российским любителям искусства – на памяти выставка 2014 года «Искусство как профессия. Собрание Майи и Анатолия Беккерман», прошедшая в Пушкинском музее в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге, а также выставка «Русское искусство: от Боровиковского до Кабакова» из коллекции галереи ABA, которая прошла в Москве в Новом Манеже в 2016 году. Однако новая выставка, организованная галереей ABA – «Шедевры русского искусства из американских коллекций», открывшаяся в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств, не является просто «закреплением пройденного материала». По словам самого Анатолия Беккермана около 80% работ на выставке – это произведения, которые не показывались в России многие годы, а некоторые из них не выставлялись никогда.

На этот раз в Москву привезли около 70 произведений, охватывающих два столетия русского искусства, от Ивана Айвазовского до Олега Целкова и Эдварда Беккермана. Прекрасная возможность изучить художественное наследие русского зарубежья, увидеть работы целой когорты русских художников, чьи работы, вывезенные в свое время из России или созданные за рубежом, помогают заполнить лакуны в истории русского искусства.

Гигантское полотно (100,5 x 189 см) «Крестьянки на берегу» из знаменитой серии «Торговки» Абрама Архипова – одного из младших передвижников и основателей объединения «Союз русских художников» можно смело назвать центральным экспонатом выставки (работы из этой серии отличаются крупным форматом, редким для произведений Архипова).

Специальный раздел проекта отведен для работ мастеров пейзажной живописи второй половины XIX — начала XX века, среди которых Николай Дубовской, Владимир Федорович, Александр Маковский и Константин Горбатов. И, конечно, произведения Константина Коровина, cреди которых особое внимание привлекает «Гурзуф» (1912 г.) и картины из знаменитой серии «Парижские бульвары». В этом же ряду – две картины Сергея Виноградова, который вошел в историю не только как пейзажист, но и как консультант известных коллекционеров живописи французского модернизма, Ивана и Михаила Морозовых.

Подборка произведений Давида Бурлюка, представленная на выставке, охватывает все его творчество, включая работы японского, русского и американского периодов – это картины художника от ранних кубофутуристских композиций до американских портретов 1920-х годов и экспрессивного натюрморта, исполненного в 1948 году. Особого внимания заслуживает портрет Василия Каменского 1917 года, долгое время считавшийся утерянным.

Рядом – работы других представителей русского авангарда: «Портрет матери» Владимира Бурлюка 1909 года, замечательные по художественному уровню произведения Роберта Фалька, Ивана Пуни, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Владимира Баранова-Россине, а также полотно «Суд Париса» (1912) Бориса Анисфельда – наиболее ранняя из сохранившихся работ с изображением мифологических и библейских сцен, создававшихся художником на протяжении 1910-х годов («Сады Эдема», «Суламифь», «Ревекка у колодца» и др.). К началу ХХ века относятся и представленные на выставке натюрморты Бориса Григорьева, сангина Александра Яковлева «Борец сумо», долгое время хранившаяся в семье сестры художника в Париже, редкое для российского зрителя произведение Марии Маревны и два американских пейзажа — «Американская идиллия» Сергея Судейкина и «Монэгэн, Мэн» Николая Рериха.

Выставка открыта для посещения: 9 ноября – 12 декабря 2021 года

Место проведения: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств (Москва. Пречистенка, 19). Вход в здание музея возможен только при предъявлении QR-кода, а также документа, удостоверяющего личность.

Фото пресс-службы галереи